Más que creador
de un estilo propio, excelente dibujante y colorista,
experto en arte y veterano de muchas horas de vuelo
en el taller de pintura, Antonio Pessoa surge en el
siglo XXI con un género mixto de inspiración
totalmente contemporánea, sin embargo no de una
forma aislada, sino con una capacidad de comunicación
excepcionalmente amplia y decisivamente internacional,
una de las múltiples claves de su polifacético
éxito identificado por el sello de una atrevida
incursión a través de las últimas
vanguardias, en el que el artista muestra una vez más
su pleno dominio de todos los temas de nuestros tiempos,
como un homenaje divino al Arte Moderno y Contemporáneo,
y a todas las ideas, conceptos que han elevado las Artes
Plásticas a la categoria de medio de expresion
por excelencia. A lo largo de los últimos quince
años, Pessoa ha pintado una amplia colección
de Obras Maestras, distintas épocas, distintas
experimentos y experiencias, lienzos maravillosos que
todavia nos sorprenden y siguen abriendo debate, y que
nos conforman un viaje único a través
de las infinitas posibilidades de la pintura contemporánea
universal. Total, Antonio Pessoa, más artista
que nunca, nos demuestra que el Arte es la firma de
la cultura, del alma, pensamiento y comunicación.
Su naturaleza es abundante, como una energia creativa
llena de bendiciones visuales, un universo donde parece
reinar un espacio infinito de emociones, sentimientos,
conceptos y sinónimos de una nueva percepción
plástica, de una nueva conciencia Arte-Público,
un nuevo material de hermosas frecuencias vibracionales,
que nos invita cordialmente a participar, desafiandonos
a un nuevo juego sensual y fascinante de preguntas y
respuestas, motivos, contrastes, a una Nueva Era simbolizada
por el pensamiento positivo universal. ARTE CONTEMPORÁNEO
- Las raíces del Arte Contemporáneo de
Antonio Pessoa se pueden rastrear en las últimas
vanguardias del Arte Moderno, y en la influencias de
la naturaleza pictórica de la Plástica
Gallega, una mezcla interesante con un valor decorativo,
simbólico y temático, que ha ejercido
una dirección decisiva a lo largo de los imprecindibles
años de la Época Romántica, 1966
- 2002. Pessoa por entonces adopta un sistema de composición
a base de experimentos analiticos de los grandes Maestros
del siglo xx, como Matisse, Picasso, Dali, Sorolla,
Delaunay, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, expresando
a través de nuevas neo-versiones la supremacia
de la sensibilidade pura de las artes figurativas. Posterioremente
Pessoa reconocerá que el desarrollo espectacular
de su técnica, soltura y poder de composición
se debió gracias a la fuerza motivadora y disciplinaria
de la década de los noventa, al dinámico
y solvente estilo de vida y al Teatro ya bien documentado
y biografado de la famosa y popular época Romántica.
Antonio Pessoa a lo largo de los años desde 2002
hasta los dia de hoy, ha sabido mantener una creciente
e intensa relación con el polifacético
mundo de las últimas vanguardias, o sea con las
primeras vanguardias del siglo XXI, es decir, el Arte
Contemporáneo, en su nivel más avanzado.
A partir de la Ciudad Condal, Pessoa viaja y establece
contactos con marchantes y artistas de uno de sus paises
de adopción, Holanda, y se vincula una vez más
a sus modos de expresión plástica cuando
se encuentra de nuevo en Den Haag, Hilversum, Groningem
y principalmente, Amsterdam, se unirá a las corrientes
de las últimas tendencias de la abstracción
erudita del constructivismo conceptual, y por la mano
del coleccionista David Leonardis llegará a exponer
dos veces en Chicago, primero en 2003 y más tarde
en 2004. Regresa con prestigio y reputación bien
asentada de pintor a Barcelona y sus exposiciones se
suceden en España, Holanda y Algarve, Portugal,
con grandes elogios de la critica analitica e especializada.
Pessoa deja Galicia, y trás una temporada en
Londres y Marbella, prefirió Barcelona para completar
su formación contemporánea, una opción
seguida posteriormente por la critica de arte brasileña
Nancy Anderson (hasta entoces viviendo en Paris), el
biografo y amigo del artista Jacob Kotsky y por legiones
de amigos y artistas holandeses, gallegos, portugueses,
ingleses e americanos. Si en Galicia era conocido como
el pintor modelo para muchos artistas como Rafael Freijeiro,
Alicia Bouzas, Diz, Flores, Rufino Peral, Trini Barreiro,
tanto por su inagotable creatividad, imaginación
y una capacidad de trabajo algo picassiana, Antonio
Pessoa, fue también un artista conocido por su
temperamento bohemio e inquieto. Antes de que se haya
instalado en su solariego estudio en la calle Lleida,
entre Montjuic y la Plaza de España, el artista
fue indudablemente uno de los pioneros en la modernización
de la Plástica Gallega, opción que le
resultó extremadamente fácil ya que se
encontró con la simpatia de la critica en general
y del coleccionismo gallego, por lo que desarrolló
su labor con una intensa sensación de estimulo
y alegria, particularmente en la ciudad de Vigo. Por
consiguiente el maestro Pessoa a partir del 2002 empieza
a romper con las viejas influencias del Arte Moderno
y de la Plástica Gallega, abriendo puertas y
ventanas hacia nuevos horizontes, nuevos conceptos,
incluso adoptando un estilo de vida totalmente distinto,
sobre todo desde el punto y hora en que su cotización
se hace sentir la cual le permite disfrutar cada vez
más de una tranquilidad soberana, ocupando el
espacio vacio donde antes la inquietud y la ansiedad
coexistian como una combinación decisivamente
bipolar. Desde el punto y hora en que el artista se
instala en Barcelona y sobre todo trás la exitosa
experiencia de Chicago, los nuevos contactos con Holanda,
y disfrutando ahora de un dinámico equipo de
colaboradores expertos en arte y de una situación
de solvencia significativa, sus pinturas empiezan a
denotar una gran tendencia a la plenitud de la abundancia
y de una sorprendente perspectiva de la nueva expresión
artistica, la equivalencia en intensidad se hace sentir
sobre una nueva superficie reluciente que destruye toda
la ilusión de un pasado todavia reciente de referencias
algo borrosas y dando lugar a una atmosfera cálida
que tiende a expandirse aplicando nuevas leyes y contrastes
simultáneos a las fuerzas, pensamientos, conceptos
y impulsos creativos que experimenta, claras indicaciones
que sugieren una nueva dirección y un nuevo ritmo
de esta evolución emocional, conceptual y productiva,
en la que las últimas tendencias del Arte Contemporáneo
toman una gran y interesante expresividad donde la abstracción
a partir de un tema será a partir de ahora el
modelo de comunicación plástica preestabelecido.
El desarrollo de Pessoa hacia la abstracción
contemporánea encuentra su justificación
teórica en el 2006, como la verdad fundamental
que subyace detrás de principios cientificos
sobre el pensamiento de la Nueva Era. Antonio Pessoa
aplica todo lo Espiritual en el Arte, dando lugar a
una impresionante colección basada en un lenguage
interior, la respuesta del pensamiento super consciente,
donde las propriedades emocionales de cada tono y de
cada color, son frutos del análisis del poder
de la mente y del subconsciente y los elementos pictóricos,
una continuación orgánica del poderoso
sistema educativo de la Ley de Atracción. Pessoa
ahora simboliza totalmente el Arte Contemporáneo
del Siglo XXI, mientras disfruta y se motiva con su
primer reconocimiento internacional de su Obra. Representando
España en Europa y Estados Unidos, Antonio Pessoa
apenas empezando el Siglo XXI, su Vida y Obra sigue
siendo más y más reconocida, concurriendo
ahora mismo con los maestros más renombrados
del Circulo de Bellas Artes especificamente y globalmente
en la llamada "Art Scene" del Arte Contemporáneo
internacional. A partir de aquí, todo es posible,
ya que el gran momento de éxito ya se produjo
de una forma sin precedentes. A partir del 2005, Antonio
Pessoa se distanció del arte figurativo y desarrolló
técnicas como el splashing o el dripping, sin
la necesidad de utilizar dibujos ni bocetos. El resultado
de esta expresión plástica globalmente
conocida como Nueva Era, se puede visualizar en www.antoniopessoa-cfa.com,
(Antonio Pessoa Contemporary Fine Art) que consiste
precisamente en sus obras más recientes del 2007
y 2008. Una Obra totalmente inspirada según las
últimas tendencias, una forma de pintar que no
procede del caballete, sino de una forma más
íntima, más cómoda, casi utilizando
la tela como parte del cuerpo, por consiguiente con
mayor capacidad para participar en ella, introduciendose
literalmente dentro del cuadro. Sin embargo, Pessoa
logra sabiamente conservar las referencias más
importantes del Arte Moderno tradicional como Francis
Bacon, Joan Miró, Jackson Pollock, Giorgio de
Chirico, Andy Warhol, Picasso, René Magritte,
entre otros... sin olvidar logicamente pintores como
Antón Patiño Pérez, Laxeiro, José
Maria Barreiro, Urbano Lugris, Quessada, Maestros de
la tradicional Plástica Gallega, los cuales han
tenido una gran influencia en la Obra de Pessoa, sobre
todo a lo largo de los años escandalosos de la
Época Romántica. Indudablemente, los cuadros
que Pessoa realizó entre 2007 y 2008,son los
que le han dado más reconocimiento. Este período
se conoce como la época más metafísica
del artista, en el que las obras se destacan por imágenes
de un abstraccionismo casi neo-surrealista que evocan
ambientes de puro pensamiento positivo, el alma y el
modelo inspirados por la influencia de una nueva generación
de actitud, internacionalmente conocida como la Ley
de la Atracción. A pesar de las aventuras y viajes
en Europa y Estados Unidos, Antonio Pessoa logra una
Obra consistente y disfruta de la creciente reputación
como uno de los artistas modelo de las primeras vanguardias
del Siglo XXI, viviendo y trabajando entre Barcelona,
Amsterdam y en la hermosa zona de Bay Area en San Francisco.
Más que sueños, Pessoa pinta la propia
realidad desde una perspectiva contemporánea
hacia una visión futurista. EL CIRCULO ZODIACO
- El Círculo Zodiaco surge cuando Antonio Pessoa
conoce en 1997 al critico de arte, periodista Jacob
Kotsky en Santiago de Compostela, Galicia, quien le
aconsejó a vender sus obras directamente a coleccionistas,
de esta forma acercandose más a una inevitable
independencia comercial y a una evolución artistica
en íntima relación con los clientes. Si
la década de los años noventa fue la época
en que el artista, apoyado por amigos y colaboradores,
convertió este modelo comercial en una Agenda
de clientes regulares de notable amplitud, al iniciarse
el nuevo siglo, Pessoa ahora instalado en Barcelona,
con el inagotable apoyo de Luis Santiago, Nancy Anderson
y Hans Joustra, seguió expansionando este círculo
por toda la Peninsula, Holanda y a partir del 2004 también
en Estados Unidos. Para el emprenedor Antonio Pessoa
el Círculo Zodiaco ha sido como el túnel
del tiempo, quien entra en el, nunca sale. Este sistema
de venta directa a una comunidad de coleccionistas cada
vez más amplia, acabó por adueñarse
del artista y de su dinámico equipo de colaboradores,
el cual toma posesión administrativa de toda
esta estimulante operación, y la convierten en
una impresionante Agenda ya en el 2006, compuesta por
más de sietecientos coleccionistas determinados
y entusiasmados por la afición a la Obra del
artista plástico. Pessoa, naturalmente, disfruta
de esta realidad en la cual él mismo manipula
los vientos especulativos y la cotización de
su Obra, sin la más minima interferencia de subastas
y galerias de arte. Con el Círculo Zodiaco, Antonio
Pessoa no solo hace más asequible sus obras de
arte, sino que ha conseguido beneficios récord
bastante significativos, cuyos resultados financieros
cada vez menos justificaban ferias de arte, exposiciones
individuales en galerias y toda una inversión
de tiempo y dinero que con el pasar de los últimos
años, para el artista se ha vuelto en una modalidad,
más que prescindible, una politica logicamente
desnecesaria. Por consiguiente, desde una perspectiva
global, a través de la dinámica del Círculo
Zodiaco, Antonio Pessoa aparece objetivamente como el
único Administrador de su Obra, en realidad como
el agente soberano en el proceso de producción
de este concreto negocio cultural y logicamente comercial.
Siempre a este respecto conviene precisar, además,
que con la evolución y la expansión del
Círculo Zodiaco, el papel de Pessoa como artista
ya no se encuentra subordinado al de los marchands,
galeristas, criticos de arte, ya que hoy por hoy sus
posibilidades de notoriedad dependen unicamente de sus
decisiones y logicamente de su propio equipo de colaboradores,
biógrafos y por supuesto del enorme abanico de
clientes y coleccionistas ahora apasionadamente pendientes
de la relación que se ha establecido entre ellos,
Antonio Pessoa y la Obra Plástica. A lo largo
de los últimos años, el artista se fue
dando cuenta, de que de hecho no hay nada tan sugestivo
para un coleccionista como comprar en el estudio de
un pintor, ya que además de que hay más
Obra para escoger que en una galeria, el precio es logicamente
más asequible y por otro lado el conocimiento
del artista ayuda a comprender y a valorar cuanto hace.
Hoy por hoy, gracias a la poderosa dinámica del
Círculo Zodiaco, los aficionados que frequentan
puntualmente los estudios de Pessoa, no lo hacen solo
por puro placer estético y social, sino por interesarse
por el valor económico de su Obra, efectuando
adquisiciones inevitablemente informados de la cotización
creciente y global de la gigantesca Obra Plástica
del artista.
